Je suis né en 1959 dans la petite ville de Stryy, à l'ouest de l'Ukraine. Mon père était un musicien professionnel et le choix de ma carrière n'a pas été matière à débat. Il est important de commencer jeune un instrument aussi complexe que le violon; c'est ainsi que j'ai débuté les cours de musique alors que je n'avais pas encore six ans.

Ce que je fis pour la première fois pris le violon.

C'était difficile. Je me suis rebellé à plusieurs reprises. J'ai annoncé à mes parents que je voulais abandonner mes études de violon, que mes camarades de classe et mes copains se moquaient de moi et que je ne pouvais pas jouer avec eux par manque de temps. Mes parents se sont montré compréhensifs, mais inflexibles, et j'ai du continuer à étudier dans deux écoles.

J'avais douze ans, en classe de sixième, quand j'ai senti pour la première fois le violon m'obéir. Les sons que j'émettais avaient soudain cessé d'être formels et reflétaient mon inspiration. Cette sensation nouvelle et étonnante revigora mon intérêt et me donna la force de persévérer.

Pendant ses études à l'Ecole de Musique Stryyska №1.

Au cours de mes dernières années d'études, j'ai commencé à jouer en public pour des spectacles locaux. J'ai ainsi pris la deuxième place d'une compétition régionale de violonistes, derrière un garçon qui jouait nettement mieux que moi et que le destin devait m'amener à recroiser par la suite.

Discours au concours régional des violonistes.

C'est pendant les études au conservatoire que je me suis découvert une passion pour l'authenticité de la musique populaire, qui ne m'a jamais quitté ensuite. Prenant part à différents groupes professionnels et amateurs, je finis par acquérir l'expérience nécessaire pour fonder en 1997 le groupe «Les Musiciens de Lviv», lequel continue à jouer à ce jour. Nous avons enregistré ensemble deux CD en 1999.

C'est une époque de voyage fréquents pour des représentations à l'étranger, notamment en France, et le groupe subit constamment des changements quantitatifs et qualitatifs. Le rythme intense et la charge de travail quotidienne rendaient l'épreuve de la reconnaissance du public d'autant plus difficile pour les musiciens, en décourageant certains. Tout cela nous a demandé beaucoup.

Vers la fin des années 90, nous rencontrons à Paris une jeune et belle actrice russe, Aliona Antonova, qui deviendra ma femme de nombreuses années plus tard. Avec elle nous créons un nouveau projet «Le Cabaret Slave» dans le cadre duquel nous enregistrons deux CD après avoir amélioré et enrichi le répertoire, en 2004.

Pour plus d'informations cliquez ici.

Le travail de perfectionnement du «Cabaret Slave» se poursuit à ce jour.

Je décide fin 2014 de lancer un autre projet intitulé «Chefs-d'œuvre de la musique du monde», inspiré par l'envie de dépasser les limites du genre dont j'avais fait ma spécialité. Elargir le répertoire vers d'autres styles de musique comme le jazz ou le classique n'avait rien d'évident, compte tenu de la composition et des instruments de notre groupe. Je décidai donc de m'appuyer sur des compositions précédentes pour réaliser ce projet, dont le résultat est ce premier CD «Le Meilleur» que nous avons enregistré en 2015.

La création de musique s'enrichit des merveilles de la technologie, et jouer ainsi même virtuellement avec des équipes exceptionnelles et des musiciens de classe mondiale pour ce disque a été une expérience fascinante.

Interpréter cette musique m'a fait me dire que je ne voulais pas abandonner l'expérience musicale acquise au fil des ans. J'ai donc enregistré un deuxième disque «EuroFolk» basé sur des thèmes créés par le groupe «Cabaret Slave», largement puisé dans le répertoire que nous avons joué au fil des années.

Ces deux disques sont conçus pour se compléter, chacun dans leur style propre. J'espère que nos efforts vous plairont.