1959年，我出生在斯特雷——一个乌克兰西部的小城市。我父亲是一名职业乐手，因此我自然而然地走上了同样的道路。我非常感谢父母帮我做的选择，多亏他们，我才能及早接触音乐。六岁的孩子是没有办法做出学习乐器的决定的，而对于小提琴这种复杂的乐器，正正需要从小开始。

第一次拿起小提琴。

我仍记得学小提琴是多么痛苦——开头难，坚持更难！我不止一次向父母抗议，想要放弃，同学和邻居小朋友都笑话我，因为练琴，我从没有时间玩。我的父母好说歹说，最终我只能继续一边上普通学校，一边上音乐学校。

直到上了六年级，那年我十二岁，有天我正像平时一样练琴，突然，一种奇妙的感受袭来：我第一次感到我的小提琴听我的话了。它发出的声音不同以往，仿佛是我的思想和灵魂的共鸣！我又惊又喜，而这也成为我日后坚持练琴的动力。

在斯特雷第一音乐学校就读期间。

在音乐学校就读的最后几年中，我开始参与不同级别的本地音乐会，更参加了省级小提琴演奏比赛，并取得了第二名。夺得第一名的男孩当时拉得的确比我好，我输得心服口服。怎知十五年后，命运让我俩再次在音乐赛事重逢，这一次，我取得了令人满意的成绩，不过这又是另一个故事了。

参加省级小提琴比赛。

音乐学校毕业后，我进入了音乐学院。就读期间我爱上了民俗音乐，而且这股热情至今不减。那些年，我参与了许多业余或专业的乐团演出，积累了不少演出经验。1997年，我组建了自己的第一支乐队，名叫“利沃夫音乐家”，乐队活跃了很多年，在1999年我们更录制了两张专辑。

“利沃夫音乐家”逐渐小有名气，开始频繁在外国巡演，尤其是法国。乐队在各方面都经历了重大变化：不是每个人都能承受紧张的工作日程，不是每个人都能面对成名带来的压力（虽然只是小小的名气）。一切都没有那么简单。

九十年代末期，我们在巴黎结识了一位美丽迷人的年轻姑娘——法籍俄罗斯演员阿莲娜·安东诺娃（多年之后她成了我的妻子），我们一起组建了一支新乐队“斯拉夫乐队”。乐队持续成长，常演曲目也越来越丰富，在2004年，我们又录制了两张新专辑。

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“斯拉夫卡巴莱”项目至今仍在进行完善。

2014年底，我决定展开一个全新项目——“世界音乐名曲“

在演出和排练时，我时常会产生一个疑问：只演奏民俗音乐会不会过于局限？我想拓宽风格，尝试古典乐、爵士乐等。但并不是所有的音乐风格都能由我们乐队的器乐来演奏，于是我决定采取事先录制伴奏的方法来解决这个问题。这个项目的首个成果就是这张《最好的》，录于2015年。

我很荣幸能够与杰出的团队及世界级的演奏家合作这张专辑，哪怕仅仅是在虚拟世界里。我不知道这种演奏形式是否我首创，我想做的，是将不通的音色结合起来，创造出丰富又有趣的声音。我试着在我自己的演奏中，加入除诸如像钢琴、小提琴、双簧管、小号等传统乐器，也加入了亚美尼亚的杜读管，罗马尼亚的纳依（一种排笛），摩尔多瓦的洋琴，苏格兰的风笛，爱尔兰的竖琴……在独奏之余，进行这样的创作，可谓其乐无穷。

也是在制作这张CD的过程中，我领悟到自己其实并不需放弃以往的经验，因此在2016年，我又录制了另一张专辑《欧洲民俗乐》。“斯拉夫乐队”的乐手帮助我完成了这张作品，而专辑仅仅收录了我们多年来演奏的曲目中的一小部分。这两张专辑各有特色，相辅相成，不同的音乐风格同过我的演奏方法和谐平衡。

我衷心希望您会喜欢我的音乐风格。